‘괜찮은’ 음악을 추천하고 싶다는 생각을 하신 적 있나요? 알려지지 않았지만 듣기엔 어렵지 않은 음악을 발견하면 괜히 흡족한 기분이 듭니다. 대만의 음악은 그런 매력이 있습니다. 대만과 밴드를 유독 사랑하는 한 친구로부터 대만이 얼마나 ‘인디친화적’인지 듣곤 했는데, 지난 10월에 타이페이 근교를 여행하고서야 체감했습니다.
배타적이지 않은 대만의 분위기는 음악을 향한 열린 태도와 일맥상통 합니다. 대만의 길거리에는 빌보드 차트와 한국, 일본의 인기차트가 섞여 들립니다. 실제로 스포티파이 대만 인기차트를 켜보면 세계의 음악이 공존하고, 사이사이 자리 잡은 현지 음악가들이 각자의 장르를 뽐내고 있습니다.
이런 포용을 먹고 자란 대만밴드들이 작년 즈음부터 한국에 활발히 진출하고 있습니다. 작년과 올해 개최된 락페스티벌에는 대만밴드가 한 팀 씩 함께했고, 관객은 열광했습니다. 오늘은 한국의 락 고인물들이 인정한, 내한 경력이 있는 대만밴드 4팀을 소개합니다.
맑은 가을 오후의 향기,
Sunset Rollercoaster(落日飛車)
2009년 타이페이에서 결성된 선셋 롤러코스터는 편안한 신스팝과 재즈 사운드를 기반으로 합니다. 작년, 혁오와 프로젝트 앨범 “AAA”를 합동 발매하며 한국의 청취자들에게 대만밴드의 긍정적인 첫인상을 남겨주었습니다.
선셋 롤러코스터의 음악은 묘하게 익숙합니다. 주로 영어 가사를 사용하고, 그 흘러가는 발음이 음악의 부드러운 분위기를 증폭합니다. 영어 가사의 영향으로 2016년 싱글 발매한 ‘My Jinji’가 스포티파이 8,000만뷰를 돌파하며 세계적인 공감을 얻었습니다.
한국의 밴드 웨이브 투 어스(wave to earth)는 한 인터뷰에서 선셋 롤러코스터에게 영감을 받아 밴드를 만들었다고 언급했습니다. 음악의 분위기와 가사의 방향성 등에서 그들의 존중을 엿볼 수 있습니다.
필자는 2025년 펜타포트 페스티벌에서 혁오 X 선셋 롤러코스터의 합동 무대를 관람했습니다. 두 밴드를 더하면 총 10명, 각자의 소리로 소란할 법 한데 그들의 연주는 절묘하게 세공되어 환상적이기만 했습니다. ”AAA” 앨범으로 선보이는 마지막 합동 공연이라는 아쉬움에 관객은 한참 손을 흔들고 노래를 따라불렀습니다.
최근 선셋 롤러코스터의 단독 내한공연이 확정되었으니 티켓 페이지에서 공연 정보를 확인해보셔도 좋겠습니다.
추천곡
My Jinji – 혁오, Sunset Rollercoaster
Vanilla – Sunset Rollercoaster
경험한 적 없는 노스탤지어,
The Chairs(椅子樂團)
더체어스의 음악은 별다른 일정이 없는 주말 아침을 닮았습니다. 어쿠스틱하다가도 사이키델릭하고, 부드러운가 싶다가도 역동적인 음악으로 뭐든 할 수 있을 것만 같은 산뜻한 자신감을 줍니다. 데뷔 이후 긴 공백 없이 앨범을 연이어 발매해 성실히 활동하고 있으며, 2019년에는 대만 금곡장(Golden Melody Awards)에서 최우수가창그룹상을 수상했습니다.
2025 DMZ 피스트레인으로 처음 내한한 더체어스는 한국 관객의 열띤 반응에 감격했습니다. 맨앞줄에서 무대를 관람하는 내내 살아보지 않은 70년대의 향수를 느꼈습니다. 특유의 아련한 노스탤지어는 두 명의 기타리스트가 화음을 쌓을 때 극대화됩니다. 벅찬 얼굴로 한국에 다시 오겠다고 약속한 그들이 우리를 잊지 않았길 바랍니다.
추천곡
Maybe Maybe – The Chairs
棉花糖駱駝 – The Chairs
단단한 자부심,
Flesh Jucier(血肉果汁機)
오늘의 밴드 가운데 가장 강렬한 비주얼과 사운드를 가진 플래시쥬시어는 헤비메탈 음악을 전개합니다. 2006년 타이중에서 결성된 이 밴드는 대만의 지역 전통을 지지하며 음악에서도 민남어1)를 자주 사용합니다. 앨범 컨셉 포토와 공연 포스터 등에 대만 민속문화를 형상화한 이미지를 지속적으로 사용하며, 대만 지역제사에 사용하는 돼지머리를 형상화한 가면도 공연마다 빠짐없이 착용합니다.
최근 2025 부산락페스티벌에 초청된 플래시쥬시어는 한낮의 락페스티벌 현장을 더욱 뜨겁게 달구며 한국 관객에게 화끈한 첫인상을 남겼습니다. 공연 도중 “우리는 중국이 아니라 대만에서 왔다”는 메시지를 외치며 대만밴드로서 자부심을 가감없이 드러냈습니다. 사회의 영향을 받는 동시에 저항을 쉬지 않는 인디 정신을 확실히 보여주는 장면이었습니다.
추천곡
關閉太陽 – Flesh Juicer
虎爺 – Flesh Juicer
- 중국어와 함께 사용되는 대만의 공용어
여유 있는 걸음걸이로,
Wendy Wander
웬디 완더는 2016년에 결성, 2020년에 첫 앨범을 발매한 밴드입니다. 1집 앨범인 <Spring Spring>으로 데뷔와 동시에 주목을 받았습니다. 타이페이와 그 근교 도시인 린커우, 산종 등을 기반으로 하는 그들의 음악에는 편안하게 재잘거리는 교외의 소음이 그대로 담긴 듯 합니다.
2024년, 웬디 완더는 한국의 밴드 라쿠나와 서로의 곡으로 리메이크 프로젝트를 진행했습니다. 라쿠나는 웬디 완더의 대표곡 ‘너와 함께 있고 싶어(我想和?一起)’를 , 웬디 완더는 라쿠나의 ‘춤을 춰요(Dancing in the Rain)’를 재구성했죠.
데뷔 초 펜타포트 락페스티벌 무대로 한국을 찾은 웬디 완더는 최근에도 2025 그랜드민트페스티벌 등으로 부지런히 내한하며 한국 관객을 만났습니다. 일본의 펑크 록밴드 빌리롬(Billyrrom)과도 협업한 웬디 완더가 향후 새로운 한국밴드와도 교류하게 될지 기대됩니다.
추천곡
Spring Spring – Wendy Wander
Nightglow Dreamer – Wendy Wander, Billyrrom
지난 2025 서울국제도서전에는 대만이 주빈국으로 참여했습니다. ‘대만감성 臺灣感性’을 주제로 ‘자유로운 바람, 열린 품, 반얀 나무, 골목골목 속 일상’ 등의 단어를 내세웠는데, 아름다운 시절의 향수, 지역의 자부심, 포근한 일상을 표방하는 대만밴드들의 메시지를 일관되게 느낄 수 있었습니다.
한국과 대만의 문화적 교류는 나날이 긴밀해지고 있습니다. 대만사람들이 만든 음악과 문화라지만, 그 안에 담긴 계절과 온기는 볼수록 낯설지 않습니다. 어색하게 마주한 대만 음악이 실은 나와 아주 잘 맞는다는 걸 알았을 때의 기쁨이 뇌리에 선명합니다. 팝 음악의 사이, 클래식의 사이, 어디든 대만밴드를 녹여보세요. 대만의 모든 것이 그러하듯 조화로울 겁니다.
